Mit der neuen Ausstellung "Uderzo - Von Asterix bis Zaubertrank" ist dem Berliner Museum für Kommunikation in zweifacher Hinsicht ein großer Wurf gelungen. Das zeigt auch der große Journalistenauflauf beim Presserundgang, an dem gleich mehrere Kamerateams teilnehmen. Dieses Interesse ist nicht ausschließlich Asterix, dem kleinen Gallier, geschuldet, sondern auch dem Erscheinen von Sylvie Uderzo, der Tochter des genialen Zeichners, die extra aus Frankreich nach Berlin angereist ist.

Eine bescheidene Frau, die mit leuchtenden Augen über die Arbeit ihres Vaters erzählt und erklärt, dass Asterix in Deutschland wohl genauso erfolgreich sei wie in Frankreich. Daher bedeute ihr diese Ausstellung im Herzen Berlins besonders viel. Kurator Felix Görmann, unter dem Namen Flix selbst erfolgreicher Comiczeichner, legt gleich mal die Fallhöhe fest: Asterix sei so bekannt wie die Mona Lisa. Das klingt übertrieben, aber dennoch gibt Flix einen Hinweis, den man Asterix gar nicht hoch genug anrechnen kann: "Asterix ist ein Comic, der niemanden ausschließt. Im Gegenteil: jeder ist Teil des Ganzen. Jede Nation in Europa kommt darin vor. Es wird sich über jeden lustig gemacht. Jeder spinnt. Das ist die Definition von Europa. So funktionierts."

Auf drei Etagen präsentiert das Haus Zeichnungen aus der 70-jährigen Schaffensperiode Albert Uderzos. Das beginnt mit Originalzeichnungen aus Grundschulheften. Uderzo zeichnet hier schon erste kleine Geschichten und in einem Heft finden sich bereits jene Fische, die der vielleicht tragischsten Figur aus dem Asterix-Kosmos, Troubadix, regelmäßig um die Ohren fliegen, wenn der bei fröhlichen Zusammenkünften der Gallier ein Lied anstimmen möchte.

1951 treffen sich Uderzo und Goscinny zum ersten Mal, und es muss so etwas sein, was im Französischen "Coup de Foudre" genannt wird. "Die beiden waren wie Brüder. Mehr noch: sie waren unzertrennliche Freunde und das vom ersten Moment an", erinnert sich Sylvie Uderzo. "Beide waren damals arm wie Kirchenmäuse, hatten aber den unbedingten Willen, von ihrer Arbeit leben zu können."

Am Beginn steht damals Umpah-Pah, der sowohl zeichnerisch als auch inhaltlich bereits Übereinstimmungen mit Asterix zeigt. Das lässt sich in der Ausstellung anschaulich überprüfen. Die Serie wird wegen nicht ausreichenden Zuspruchs eingestellt und heutzutage wegen vermeintlich despektierlicher und stereotyper Darstellung amerikanische Ureinwohner eher mit der Kneifzange angefasst.

Auch Zeichnungen von Tanguy und Laverdure finden sich, eine realistisch gezeichnete Fliegerserie. Sie zeigen eine ganz andere Facette des Zeichners. Dominierend sind aber die vielen Tableaus von Asterix und natürlich seinem Freund Obelix. Originalzeichnungen, die das Fanherz höher schlagen lassen. Steht man hier doch vor der Quelle jener Comics, die so viele Generationen seit den 60er Jahren durch ihre Kindheit und Jugend begleitet haben.

Originalzeichenwerkzeuge von Uderzo sind hinter Glas zu bewundern, ebenso wie die Schreibmaschine auf der René Goscinny seine genialen Texte geschrieben hat. "Mein Vater hat eigentlich immer gearbeitet", sagt Sylvie Uderzo. "Auch im Urlaub. Aber er war nie streng mit mir." Einen wichtigen Vorsatz hebt sie schmunzelnd noch hervor: "Mein Vater hat immer Wert darauf gelegt, dass er über seine Zeichnungen lachen konnte. Er wollte sich bei und mit seiner Arbeit amüsieren. Worüber er nicht lachen konnte, das interessierte ihn nicht."

1959 beginnt mit "Asterix - Der Gallier" eine der erfolgreichsten Comicserien aller Zeiten. Die Abenteuer führen Asterix und Obelix und wenig später auch den Hund Idefix in viele Länder, in denen Uderzo und Goscinny die Eigenheiten ihrer Bewohner jeweils satirisch aufs Korn nehmen. Die zwischengestreuten lateinischen Zitate heben Asterix für viele Eltern aus der früher noch verpönten Sprechblasenkultur hervor und machen ihn hoffähig. Aber auch als humoristische Quelle für Landeskunde werden die Hefte geschätzt. Der große Erfolg hat Albert Uderzo aber nicht verändert: "Mein Vater war ein sanfter Mensch. Sehr nett und bescheiden. Er ist immer der Mensch geblieben, der er vor dem Erfolg war", sagt seine Tochter.

Obwohl aus den Geschichten eine offen Kultur spricht, waren beide, Uderzo und Goscinny, vor Stereotypen nicht gefeit, die aus heutiger Sicht zumindest im Ansatz als rassistisch gelten. So beispielsweise die Darstellung des schwarzafrikanischen Piraten, dessen Sprache und übersteigerte phenotypischen Merkmale wohl heutzutage nicht mehr annehmbar sind. Eine böse Absicht will man den Schöpfern dieses gesamteuropäischen Kunstwerks wohl dennoch nicht unterstellen. Zumal der Widerstand der Gallier gegen die römischen Usurpatoren auch als Allegorie des Auflehnung einer auf aufrechten Zivilgesellschaft gegen eine dunkle Macht gelesen werden kann.

Die rund 130 Exponate auf drei Etagen ehren vor allem den Zeichner Albert Uderzo und zeigen chronologisch seine künstlerische Entwicklung. Das grandiose dieser Schau ist, dass sie praktisch für jeden geeignet ist, denn Asterix spricht schon lange Menschen jeden Alters an. Es ist ein Glück, dass Kurator und Comiczeichner Felix Görman selbst großer Asterix-Fan ist und die Ausstellung mit der Bewunderung für das Vorbild und der Liebe des Fans gestaltet hat. Ganz am Ende ihres Besuchs in der Ausstellung sagt Sylvie Uderzo noch einen Satz, der sowohl für ihren Vater als auch für Asterix gilt: "Man muss das Leben genießen können. Das sollte man nie aus den Augen verlieren." Asterix und seine Gallier haben das vorgemacht.

Sendung: rbb24, 06.02.2025, 16:00 Uhr